La scuola di Borgotrebbia non si scorda mai di Legambiente e così, anche quest’anno, i bambini sono stati i protagonisti dell’iniziativa “Non ti scordar di me”. Un centinaio sono gli scolari che frequentano la primaria “XXV Aprile” e che per l’occasione sono diventati giardinieri e pittori: “Abbiamo coinvolto tutta la scuola - spiega la maestra Laura Sagresti - e ci siamo divisi i compiti: le classi dalla prima alla quarta hanno messo a dimora fiori e piantine. Nello specifico nelle aiuole sono state piantate viole, primule, margherite e cinque Nontiscordardime simbolici (uno per ogni classe) offerte da Legambiente ma anche dalla scuola. La classe quinta invece si è occupata dei tavoli posizionati sotto i due gazebi nel giardino: avevano bisogno di un intervento e con i bambini abbiamo scartavetrato le superfici e poi li abbiamo dipinti. I colori li ha offerti Legambiente che ringraziamo insieme all’attività “L’ottagono”. Infine abbiamo anche realizzato degli addobbi di carta che verranno posizionati nei corridoi e alle finestre della scuola”. “Anche quest'anno, come accade da oltre 10 anni, la scuola XXV Aprile di Borgotrebbia e il circolo di Legambiente hanno aderito alla campagna nazionale "Non ti scordar di Me" - spiega la presidente di Legambiente Piacenza Laura Chiappa - quello che facciamo insieme è trasformare  la necessità di manutenzione ordinaria che tutte le scuole hanno in una occasione di festa, socializzazione e di crescita per tutta la comunità scolastica. “Non ti scordar di me” nel comune di Piacenza non si ferma: il 16 aprile dalle 14 alle 16, la scuola  materna Rodari metterà a nuovo il suo giardino coinvolgendo genitori, bimbi ed insegnanti.

Ivo Gilian, decano della canzone piacentina, ha ricevuto l’Angil dal Dom per la sua straordinaria carriera artistica. Compositore, musicista e narratore, Gilian ha attraversato decenni di storia musicale con talento e passione, lasciando un segno indelebile nella musica da ballo e nella tradizione del Liscio. La cerimonia di premiazione di Ivo, accompagnato dalle famiglia, si è svolta al President, poco prima dello spettacolo "La vita è tutta un quiz!" di Uccio Genovese. Il prestigioso riconoscimento gli è stato conferito dalla Famiglia Piasinteina. Queste le motivazioni che hanno portato alla consegna del premio da parte del razdur Danilo Anelli: «Per i prestigiosi successi ottenuti in campo musicale con meriti nazionali e internazionali, portando sempre nel suo cuore la sua amata terra, Piacenza». Un omaggio a un artista che, nato nel 1931, ha saputo raccontare con le sue canzoni e i suoi testi un’epoca, diventando un punto di riferimento per la musica piacentina e non solo. La sua avventura musicale è iniziata nel 1946, quando, appena quindicenne, è salito per la prima volta sul palco di una sala da ballo. Da allora, ha scritto, suonato e cantato, portando avanti la tradizione con passione inalterata. Le sue origini affondano nel Polesine Parmense, ma è a Gerbido di Mortizza che si sente davvero a casa. «Sono orgoglioso e commosso nel ricevere questo riconoscimento. A 94 anni, guardo indietro con gratitudine a una vita dedicata alla musica - commenta il signor Gilian che proprio in questi giorni ha presentato il suo libro "Racconti di una Vita" - e sapere che il mio percorso viene ancora apprezzato è un’emozione indescrivibile»

Sventato furto nella notte tra domenica 30 e lunedì 31 marzo al chiosco bar del parco della Galleana. Alle 3.44 è scattato l’allarme e alla centrale operativa Metronotte è arrivata la segnalazione di un individuo vestito di nero e incappucciato. Sul posto sono accorse tre pattuglie di guardie giurate ma della persona non c’era più traccia, probabilmente in fuga dono aver sentito l’arrivo delle auto. Intervenuti anche i carabinieri per i rilievi. Dalle prime informazioni non sarebbe stato rubato nulla. La struttura era stata oggetto di un furto nell’agosto 2023, quando i ladri avevano rubato il registratore di cassa dopo aver disinnescato l’impianto di videosorveglianza e causato un danno di circa trentamila euro.   

piacenza L’educazione è la più alta forma di ottimismo. Con questa convinzione, Slow Food Piacenza continua a impegnarsi nella formazione delle nuove generazioni, portando al Campus Raineri Marcora esperti, produttori e professionisti che, con passione e competenza, trasmettono il loro sapere agli studenti senza alcun compenso. Un impegno che richiede tempo, dedizione e un pensiero profondamente rivoluzionario: perché educare è credere nel futuro. Da mercoledì a tutto aprile, un ciclo di incontri permetterà agli studenti di approfondire temi cruciali per il mondo dell’enogastronomia, del turismo e della ristorazione, affrontando argomenti come la sostenibilità, la digitalizzazione e la valorizzazione dei prodotti locali. Oltre 10 classi avranno l’opportunità di confrontarsi con esperti di spicco del settore, che partecipano gratuitamente. Luigi Franchi, direttore responsabile della rivista Sala & Cucina, aprirà il ciclo di incontri parlando delle professioni della ristorazione. Monica Nastrucci, ex responsabile editoriale del gruppo Food e oggi attiva nell’impresa “Il Viaggio” di Veano, parlerà di digitalizzazione nella ristorazione, esaminando il suo impatto sulla sostenibilità economica, ambientale e sociale. Alessandro Faccini (del risorante di Castellarquato) e Allegra Scaglia guideranno gli studenti alla scoperta del mondo del caffè. Allegra Scaglia, socia della storica Pasticceria Falicetto di Piacenza, ha innovato il settore introducendo un servizio di caffetteria di alta qualità. Eva Klein terrà un incontro in lingua inglese sul tema della sostenibilità nel turismo e nella ristorazione. Luca Modolo, apicoltore che opera in alta Valnure, esplorerà il mondo del miele. Gianpaolo Bononi presenterà il suo progetto di reintroduzione dell’olivo nel territorio di Gropparello. I rappresentanti del Salumificio Salini di Groppallo racconteranno la storia e il valore della Mariola, un Presidio Slow Food dell’Appennino. Infine, i maestri artigiani di Bagai Cioccolato sveleranno il processo di produzione del cioccolato “bean to bar”, dalla fava di cacao alla tavoletta, mettendo l’accento sulla filiera etica e sostenibile che caratterizza i loro prodotti. _

piacenza l Il Piacenza Summer Cult 2025 continua ad arricchire il suo cartellone con nomi di grande prestigio. Giunto alla sua terza edizione, il festival si conferma un appuntamento imperdibile per gli amanti della musica e non solo, grazie all’organizzazione di Com.Unica e Bewonder, in collaborazione con il Comune di Piacenza, la Fondazione di Piacenza e Vigevano e AD Management. Nelle ultime ore è arrivata l’ufficialità di un big come Antonello Venditti, una delle voci più amate della musica italiana, che si esibirà il 3 luglio nel suggestivo cortile di Palazzo Farnese, sede di tutti gli appuntamenti. I biglietti sono già disponibili sul circuito Ticketone.it. Venditti sarà protagonista con una tappa del tour “Notte prima degli esami 40th Anniversary”, un viaggio emozionante attraverso i suoi successi più celebri, con al centro “Notte prima degli esami”, brano simbolo di intere generazioni. Il concerto celebrerà anche l’album “Cuore”, pietra miliare della musica italiana, pubblicato nel 1984 e riproposto nel 2024 con una speciale edizione rimasterizzata, arricchita dall’inedito “Di’ una parola”. Ecco un riepilogo degli artisti confermati fino a oggi nel roster del Piacenza Summer Cult. Si comincia il 19 giugno, prima serata del festival, con i comici Paolo Cevoli, Giuseppe Giacobazzi, Duilio Pizzocchi e Andrea Vasumi. Mercoledì 25 giugno un tributo d’eccezione a Fabrizio De André, interpretato dal figlio Cristiano. Sabato 28 giugno ecco Nino D’Angelo, icona della canzone d’autore partenopea. Venerdì 4 luglio spazio a Loredana Bertè, la regina del rock italiano che festeggia 50 anni di carriera. Marco Masini è in arrivo il 5 luglio. Sabato 12 luglio è il turno di Francesco Gabbani, tra i protagonisti del recente Festival di Sanremo. Domenica 14 luglio troverete Alfa, uno degli artisti più amati della nuova generazione. Cantautore, poeta e narratore di storie, Davide Van De Sfroos porta a Piacenza (15 luglio) il suo folk d’autore, capace di raccontare con autenticità le emozioni della vita quotidiana e la bellezza delle tradizioni. _ Matteo Prati fiorenzuola l Il Blues è consolazione, amore, preghiera, urlo benedetto o dannato. La serata di sabato al Teatro Verdi di Fiorenzuola ci ha fatto attraversare tutti i colori del blues, partendo dalle radici fino ad arrivare alla fioritura nel Rythm’n’Blues, nel Rock, nel Funky, e al suo intrecciarsi col Jazz. Le radici sono nere e si mischiano col bianco delle piantagioni di cotone della Luisiana, da cui prende le mosse lo spettacolo “Blues Notes: appunti incantevoli dalla musica del diavolo” (nella stagione comunale, è stato promosso dal maestro Luigi Del Matti, guida della scuola comunale di musica). È un viaggio di parole, con l’abilità dell’attrice Nadia Del Frate, e di musica, con musicisti dalle qualità eccezionali: lo strabiliante Enzo Carbonello; Marco Guerzoni, mette fiato nella tromba e profondità nella voce; Cleo Tuzzi al sax e Andrea Ponzinibbi al basso; Giancarlo Iacono alle tastiere; Roberto Botturi alla batteria che si presta anche a qualche sketch divertente. Graffiante e sensuale la voce della cantante Giulia Iacono che ci trasporta da Etta James a Billie Holiday, da Janis Joplin a Amy Winehouse: entrambe bianche con l’anima nera, entrambe morte giovani. Il blues si trasmette di padre in figlia in Shemekia Copeland, erede del grande Johnny Copeland. Qui viene attribuita ad una donna la prima invocazione al Cielo degli schiavi africani che stavano chini sui campi di cotone dei bianchi. Ad una voce, si aggiungono poi più voci, quelli di un popolo intero: sono i tratti in cui il concerto assume un’intensità epica. Grande la partecipazione del pubblico per brani come “Hoochie Coochie Man” di Muddy Waters o “She caught the Katy” di Taj Mahal (nel film Blues Brothers) o “Summertime” di Charlie Parker. Tutto il teatro balla, quando il front man si trasforma nell’esplosivo James Brown di “Sex machine” con il suo ritmo funky. Ci sono pure alcune digressioni didascaliche sull’evoluzione degli strumenti: le percussioni ricavate da oggetti quotidiani (come il cucchiaio e l’asse per i panni), l’invenzione del basso, la chitarra elettrica di Fender (la mitica Stratocaster risale al ‘48) o Gibson; l’organo elettrico Hammond che ricevette l’anatema della Chiesa. A proposito di anatemi, viene ricordato il rifiuto della musica straniera da parte del fascismo che definì Louis Amstrong un trombettista scimmiesco. Il fascismo è morto, “What a wonderful world” è immortale. La musica, universale per definizione, era comunque destinata a varcare i confini: si approda in Europa con Eric Clapton per arrivare infine ai Pink Floyd, che segnarono l’avvio della rivoluzione rock, un’altra musica di rottura, di protesta, di contestazione. La musica al posto della guerra, come nei grandi raduni degli anni ‘60. Si percepisce un senso di nostalgia, quando si ricordano Jimi Hendrix e Jim Morrison; ma in fondo il Blues era anche questo: nostalgia. Desiderio per qualcosa che manca, eppure si continua a cercarlo. _ Donata Meneghelli Pietro Corvi l Protagonista accanto allo Zeus di Alessio Boni nell’“Iliade” in scena stasera e domani alle 21 al Teatro Filodrammatici nella Stagione di Prosa di Teatro Gioco Vita è l’attrice romana Antonella Attili, nei panni della dea Era. Ci offre un’ulteriore prospettiva sull’omerico spettacolo, scritto da Francesco Niccolini e diretto dallo stesso Boni con Roberto Aldorasi e Marcello Prayer, anche in scena con Haroun Fall, Jun Ichikawa, Liliana Massari, Francesco Meoni, Elena Nico. Attili, come ha vissuto la genesi di questo lavoro? «Sono entrata a sostituire Iaia Forte, dopo una prima stagione già corposa, portando caratteristiche molto diverse. Credo che Boni mi abbia scelta dopo avermi visto forse in tivù a Propaganda o qualcuno deve avermi segnalata, perché ci conoscevamo solo di vista». Che divinità sarete? «Spiazzanti. Degli dei annoiatissimi dall’immortalità che si divertono rievocando i fasti del passato, la guerra di Troia dove ebbero un grande ruolo. Ci saranno tutti i capisaldi epici ma il rapporto dei-eroi è completamente stravolto in maniera ironica da uno Zeus rincoglionito che deve essere continuamente sollecitato. Per ricordare cos’era la loro deità: ora si sentono completamente inutili». Lei, che Era ha tirato fuori? «L’iconografia tramanda una dea protettrice del parto, della famiglia e del matrimonio. Io ho sviluppato invece il suo tremendo lato guerrigliero. Una visione nuova, non più la casalinga che lamenta i tradimenti del marito. Cospira ferocemente, attua una strategia». Vediamo in foto anche grandi maschere. «Le bellissime marotte, per evocare le parti più fedeli al mito, animate da alcuni personaggi in doppi ruoli. Boni crede nel teatro per chiunque, chi ha letto Iliade e chi no, chi ha piccole reminescenze e chi vorrà riprenderla. Crede in un teatro popolare; sposo completamente. Ci siamo così allontanati dalla parola cultura, è importante riavvicinare le persone. Siamo alienati, soprattutto dagli smartphone. Mai visti dal palco tanti volti illuminati durante gli spettacoli. E’ agghiacciante. Viviamo sempre più scollati dalla realtà, dalle cose vere, dal valore del tempo. Io resto ancorata al Novecento, non posso credere che non si riesca più a stare sulle cose, guardarle, approfondirle, cercare di capirle». Riflessioni che sgorgano pensando allo spettacolo? «Contiene molta attualità a partire dalla tracotanza dei potenti che manovrano i continenti. Ci sono 70 guerre nel mondo, non è un argomento scaduto. Quegli dei arroganti raccontano bene i nostri politici, che si fronteggiano quotidianamente senza guanti bianchi. Purtroppo ci siamo abituati a tutto, l’orrore vero di cui facciamo parte è questa anestesia. L’assuefazione è la nostra malattia più pericolosa». Nel suo percorso, il teatro è l’arte che ha praticato di più. «Ho iniziato con l’avanguardia, gettata sul palco, funzionava così . Un primo impatto indimenticabile. Perché il palco è ciò che esisterà per sempre, è il qui e ora. Appartenere a quel luogo è vivificante, è il vero nutrimento. Sul palco vivi emozioni complesse, vivi tutto, interamente, nel presente irripetibile, in un silente dialogo col pubblico senza il quale non esisti. L’unicità del teatro è insostituibile». Anche il suo esordio cinematografico è indimenticabile. «Ho debuttato a 25 anni con Tornatore in “Nuovo Cinema Paradiso”: quando inizi così in alto poi è difficile tenere quella traiettoria. Ma sono stata fortunata. Dopo anni ho incontrato un altro straordinario autore, il mio mentore Ettore Scola. Fortunatissima, ho vissuto anni fondamentali. Parlava poco ma si faceva sentire per peso, intelligenza, ironia, cultura. Forse la frequentazione più importante e formativa della vita, come donna e come attrice». La rivedremo in tivù? «Ho girato la serie “Morbo K” di Francesco Patierno su un personaggio storico, il primario Giovanni Borromeo che al Fatebenefratelli salvò molti ebrei dal grande rastrellamento fingendo un’epidemia. Resterò un personaggio fisso in “Màkari”. E mi troverete a breve su Mediaset nella nuova serie “Tutto quello che ho” con Vanessa Incontrada». piacenza l La sempre più sfaccettata arte contemporanea necessita di un inquadramento sia storico-critico che, per gli investimenti, economico. Fondamentale allora il Catalogo dell’Arte moderna-Cam (Cairo Editore) per conoscere offerta e mercato, soprattutto italiani. Ai Musei civici di Palazzo Farnese, nella suggestiva Anticamera del trono, davanti a un folto pubblico, è stata presentata l’ultima edizione (la numero 60) della gloriosa pubblicazione. Ha curato l’iniziativa l’associazione culturale Galleria delle Visioni, che, nel proprio spazio espositivo (in via Cittadella, 34 a Piacenza), ha allestito fino al 5 aprile “Cam & Visioni III”, collettiva con gli artisti della galleria inseriti sul Cam. Molte le autorità presenti, che - moderate da Gianna Merli, segnalatrice critica del Cam - ne hanno sottolineato alcune particolarità. Per Katia Tarasconi, sindaca di Piacenza, «è stato un piacere e un onore presentare il Cam. Arte e bellezza entrano nell’anima, quindi ringrazio la Galleria delle Visioni per il grande lavoro che sta facendo». Secondo Antonio Iommelli, direttore dei Musei civici di Palazzo Farnese, «il Cam include e storicizza gli artisti, offre lo spunto per indirizzare. Giorgio Vasari, per primo, redasse un catalogo mentre Raffaello aveva bisogno dell’incisore Marcantonio Raimondi per diffondere le sue opere». Giuseppe Tirelli, artista, ha invece ripercorso - sin dagli inizi a Lodi - la vicenda della Galleria delle Visioni, di cui è stato co-fondatore: «Doveva diventare un cenacolo intorno all’arte disegnata, abbiamo artisti con diverse sensibilità e altissima qualità». Massimo Puja, responsabile commerciale del Cam, ne ha invece ricordato nascita e affermazione grazie all’intraprendenza dell’imprenditore milanese Urbano Cairo. Quindi, per Tiziana Pisati, giornalista collaboratrice del Corriere della Sera, «il Cam è baluardo e riferimento, è strumento di cultura e promozione per valorizzare e diffondere, è una cosa viva». Pisati poi ha rivolto alcune domande a Carlo Alberto Motta, responsabile editoriale del Cam, che ne ha a sua volta delineato struttura e strategie: «Nella prima parte del volume abbiamo contributi di operatori del settore, poi la storia del catalogo nato nel 1962, le ricorrenze (nel 2024 per esempio i 150 anni della nascita dell’Impressionismo), raccontiamo anche il mondo delle Accademie e l’Intelligenza artificiale». Ha quindi illustrato vari aspetti del funzionamento della “macchina Cam” fra comitato critico e collaboratori, urgenza di recuperare vecchi archivi per tutelare performer scomparsi, successo del “Premio Arte”, che ha inserito 40 artisti nel Cam n. 60 in aggiunta ai 1043 già analizzati e schedati, e il più elitario “Premio Cairo”. Inevitabile qualche passaggio sull’arte locale dal momento che molti artisti piacentini figurano sul Cam e poi per la presenza di Armodio (seduto in prima fila). Non solo memoria storica della nostra città, ma spesso protagonista a livello nazionale e con - fra l’altro - un’opera sulla copertina dell’edizione n. 50. La presentazione del Cam è stata un’operazione culturale assai interessante, che rilancia Piacenza rafforzandone centralità e vitalità artistica. _ Fabio Bianchi